Ambre

Fresque spectaculaire de 1947 où l'ambition côtoie l'histoire du XVIIe siècle anglais. Ambre St. Clare, femme de condition modeste mais de rêves immodérés, devient l'incarnation du désir de mobilité sociale. Le technicolor lumineux peint sa trajectoire depuis les bas-fonds de Londres jusqu'à la cour du Roi Charles II en nuances flamboyantes dignes de cette époque dorée du cinéma hollywoodien.

Le film ne cache pas son optique romantique sur la réussite : Ambre charme, joue, navigue les aléas de son époque avec une résilience captivante. Chaque homme représente une version possible de l'existence qu'elle aurait pu choisir.

Ce qui rend Ambre durable, c'est son apologie sans culpabilité des ambitions féminines. Oui, le héroïne utilise son charme comme instrument, mais le film refuse de la juger moralement pour cela. C'est une perspective inhabituelle pour 1947, offrant une protagoniste complexe et pragmatique.

Cependant, la prédication morale des scènes finales semble en contradiction avec tout ce qui précède, ramenant le film vers la sagesse convenue. La mise en scène, bien que majestueuse, demeure assez théâtrale par rapport aux standards modernes.

Recommandé aux amateurs de grands mélodrammes classiques en technicolor et de ce type de féminité ambitieuse. À revisiter plutôt qu'à découvrir.