A Touch of Sin

Jia Zhangke construit cette œuvre comme un polyptique fragmenté de quatre histoires de violence ordinaire en Chine contemporaine, chacune représentant un type spécifique d'oppression socio-économique et de réaction destructrice. Le cinéaste refuse la narration unifiée pour privilégier une structure où chaque segment fonctionne indépendamment tout en dialoguant avec les autres.

Le film impressionne par sa photographie transcendant les réalités grises en images menaçantes de beauté. Jia Zhangke établit un indictement implicite de la Chine post-réforme : la corruption des autorités villageoises, l'absence de protections légales pour les travailleurs migrants, le harcèlement sexuel banalisé, l'aliénation professionnelle. Ces critiques sociales ne s'imposent jamais frontalement, les personnages incarnent plutôt les contradictions du système jusqu'à implosion personnelle.

Les aspects limitants concernent l'accessibilité du public : le film privilégie l'ambiance à l'intrigue, l'implicite au dialogue expositif, le noir à l'espoir. La violence graphique, quoique justifiée thématiquement, peut repousser les spectateurs sensibles. La structure narrative exige une certaine prédisposition à l'art cinéma pour apprécier pleinement la cohérence thématique entre les quatre segments.

Cette œuvre s'adresse exclusivement aux cinéphiles exigeants, aux amateurs de cinéma d'auteur critique, et à ceux acceptant une certaine austérité formelle.

À voir absolument pour les cinéphiles.