À la carte

À la carte recèle une tendresse cachée sous son titre aguicheur. Madrid devient le théâtre d'une vie bouleversée : Maxi, cuisinier prestigieux homosexuel établi, voit son existence confortable déstabilisée par l'arrivée de ses enfants et l'attraction soudaine pour un ex-footballeur argentin. Le film explore avec grâce les tensions modernes : la paternité surprise, l'orientation sexuelle assumée confrontée aux responsabilités familiales, la jalousie émergeant là où on ne l'attendait pas. La performance centrale capture convaincamment la vulnérabilité d'un homme obligé de réexaminer ses priorités. Le décor du restaurant madrilène fonctionne comme un refuge émotionnel contrasté à la pression extérieure. Les enfants apportent une réalité brute aux problèmes initialement abstraits du héros. Cependant, le film traite parfois trop délicatement ses conflits, en résolvant narrativement certains avant qu'ils se cristallisent véritablement. La jalousie sentimentale entre Maxi et le footballeur argentin manque de poésie pour transcender le standard mélodramatique. L'arc de l'amour paternel gagne dans le dernier tiers mais le chemin pour s'y rendre s'avère inégal. Pour les spectateurs en quête de drames intimistes explorant l'identité, la famille et l'amour chez les adultes modernes, ce film offre une méditation sincère. À voir pour son humanité tempérée, à zapper si vous préférez des résolutions narratives nettes.