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Trois Petits Tours et puis s'en vont (2010)

Trois Petits Tours et puis s'en vont

2010 · France · 52min
Musique Documentaire

Synopsis

Comment un percussionniste danse-t-il ? Comment sonne un corps de danseur ? En 2001, un percussionniste-compositeur et un danseur-chorégraphe décident de s'inventer un parcours insolite et fouillent la relation délicate entre la musique et la danse. Le spectacle vivant jeune public Echoa est alors créé. Dans Echoa, la danse devient musicale et la musique est aussi destinée à être vue. À ce jour, cette pièce a été jouée plus de 450 fois à travers la France. À l'automne 2009, Echoa part se dévoiler à l'étranger et transmettre ses émotions hors de ses frontières. La tournée débute en Amérique du Nord. Trois Petits Tours et puis s'en vont pose ainsi le regard sur l'universalité du langage écrit par la pièce Echoa, son impact et les rencontres qu'il suscite.

Notre avis

signé Raphaël Tournier
Ce documentaire s’inscrit dans une démarche rare et précieuse : explorer la profonde interaction entre la musique et la danse à travers la création d’un spectacle destiné au jeune public. La force de « Trois Petits Tours et puis s’en vont » réside dans son choix de suivre le processus de métamorphose artistique d’un duo, illustrant comment deux formes d’expression, souvent considérées séparément, se rencontrent pour créer quelque chose d’universel. La dimension visuelle et sonore est étonnamment saisissante ; la manière dont le film parvient à capturer la minutie du travail chorégraphique tout en faisant correspondre chaque mouvement avec la percussion frappée ou la musique en fond me touche profondément. L’idée que la danse devient musicale et vice versa n’est pas nouvelle, mais ici, elle se déploie dans une simplicité chaleureuse qui transcende le simple spectacle pour toucher à une idée plus large : la rencontre entre corps, son et espace.

Le film présente également un regard sincère sur la création artistique, ses défis, ses risques et ses récompenses. Cependant, la narration aurait gagné à explorer davantage le contexte personnel des artistes, afin de rendre leur démarche encore plus intimement compréhensible. Le rythme du film, volontairement contemplatif, peut aussi faire défaut à certains spectateurs impatients ; il privilégie l’observation et la réflexion plutôt que le frisson immédiat. Cela dit, cette approche permet de mieux apprécier la finesse des choix chorégraphiques et acoustiques, ainsi que la patte innovante de cette création.

Ce documentaire brille par sa poésie visible autant que par son engagement à rendre la création accessible et sensorielle. Pour un public sensible à l’art vivant et à ses processus, c’est une expérience à ne pas manquer. À voir absolument si l’on veut mieux comprendre la magie discrète mais puissante de l’interaction entre musique et danse, autrement dit, si l’on cherche à saisir la portée d’un art qui touche autant à l’émotion qu’à la technique. Une réussite, donc, qui mérite largement sa place dans une programmation qui aspire à révéler la richesse du spectacle vivant.

Prochaines diffusions

Aucune diffusion prévue

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