Tart

Tart peint le portrait d'une adolescente dans l'Upper East Side new-yorkais, où la richesse matérielle coexiste avec la pauvreté émotionnelle. Cat Storm incarne cette contradiction centrale : accès à tout sauf à ce qui compte vraiment. Le film construit sa tragédie adolescente sur une accumulation d'abandon systématique : son seul ami disparaît expulsé de l'école, les nouveaux amis s'avèrent toxiques, le petit ami instable, les parents désintéressés. C'est une progression inexorable vers l'isolement, où chaque relation que Cat cherche à forger s'écroule rapidement. Le drame offre une certaine authenticité dans cette spirale descendante. Ce qui fonctionne réside dans la critique implicite du vide existentiel derrière la façade privilégiée. Manhattan n'est pas un simple décor mais un personnage, ses rues reflétant la solitude de Cat malgré la foule. Les scènes montrent comment la richesse n'inocule pas contre la malveillance ou l'indifférence. Cependant, le film souffre d'une certaine prévisibilité. Le drame ado suit une architecture bien établie : naïveté, apprentissage brutal, conscience progressive de l'exploitation. Cat n'échappe pas aux archétypes, même si l'actrice apporte de la nuance à son incarnation. La direction reste correcte sans révéler de parti pris esthétique marqué. Les dialogues sonnent authentiques, particulièrement dans les interactions amicales où la fausseté urbaine transparaît. Tart résonne pour ceux se reconnaissant dans cette expérience adolescente urbaine spécifique. À voir pour les amateurs de drame ado urbain avec substance, à zapper si vous refusez les narrations inévitablement sombres.