Shorta

Shorta démarre brutal : un adolescent noir meurt sous la garde policière à Copenhague. La mort s'écoule, la révolte explose dans les banlieues pauvres de la capitale danoise. Deux flics de tempérament opposé, Jens et Mike, se retrouvent piégés dans la tourmente qu'ils n'ont ni créée ni méritée. Le film devient alors une course d'urgence, une fuite à travers une rage urbaine qu'ils doivent traverser en tant que cibles.

Ce qui saisit : l'énergie brute du film refuse de stagner, chaque scène d'action pulse d'une intensité viscérale. La mort du jeune homme ne demeure pas un point de départ narratif abstrait, elle résonne dans la colère des banlieues. Les deux flics ne sont pas caricaturés, Jens et Mike incarnent les failles d'un système qui détruit ceux qu'il employait. La critique sociale s'incarne sans préchi-précha.

Ce qui fatigue : la course sans respiration, c'est aussi une absence de profondeur émotionnelle pour les personnages secondaires. La violence reste incessante, quitte à écraser certains détails narratifs. Le film se concentre sur la survie du moment sans explorer comment on arrive à ces situations.

Shorta parle aux spectateurs intéressés par le cinéma social mâtiné d'action, ceux sensibles aux inégalités urbaines, aux tensions entre police et populations marginalisées.

À voir pour un thriller politique qui ne ment pas sur ses intentions.