Samouraï fou

Samouraï fou est un exercice de style cinématographique pur enrobé dans une couche de combat martial extrême. Le plan-séquence de 77 minutes sans coupure face à 588 adversaires devient le véritable sujet du film, bien au-delà du prétexte historique ou du personnage. C'est un pari technique dont le résultat mérite absolument le détour. Tak Sakaguchi maîtrise une chorégraphie d'une complexité diabolique, chaque adversaire différent, chaque affrontement variant les angles et les tactiques. Le montage zéro, supprimé volontairement, révèle la performance athlétique brute : pas de trucage de montage, ce que on voit est vraiment là. Cela génère une tension permanente car une erreur serait irrémédiable. Narrativement, c'est minimaliste : Miyamoto se bat, c'est tout. Pas de développement émotionnel, pas de révélations caractérielles. Le film refuse tout ce qui pourrait interrompre son concept. Esthétiquement, le film joue sur les paysages étriqués, les terrains accidentés, variant le contexte mais jamais le concept. La caméra doit suivre, adaptant continuellement le cadrage. Après une heure, le spectateur ressent la fatigue viscérale, ce qui renforce l'épuisement du combattant. Ce qui peut lasser : pour ceux allergiques au combat martial ou cherchant une narration plus élaborée, c'est un calvaire. La répétition mécanique du concept finit par se faire sentir. Samouraï fou n'est pas un film conventionnel mais une démonstration technique et sportive que seul le cinéma peut réaliser. À voir impérativement pour les amateurs d'action non-commerciale et pour ceux intéressés par les expérimentations cinématographiques.