Reservoir Dogs

Tarantino filme moins le braquage que son effondrement. Six criminels se retrouvent enfermés dans un entrepôt avec une question lancinante : qui les a trahis ? Le film est une cocotte-minute de paranoïa où chacun soupçonne les autres.

L'économie des moyens frappe d'abord. Budget minimal mais une énergie narrative dense. Les dialogues coulent en rivière : une discussion sur les pourboires, puis les chansons des années 70, puis la psychologie du crime. Tarantino comprend que des criminels parlent surtout pour ne rien dire, et c'est dans ces vides que la vérité émerge.

La violence, quand elle explose, arrive en déflagrations soudaines. La scène de torture « Stuck in the Middle » reste légendaire : musique cheerful, violence crue, absurdité totale. C'est une signature tarantinienne qui n'a pas vieilli.

Le problème principal : la structure s'alourdit de flashbacks entrecroisés. À première vision, on peut s'y perdre. Plus problématique : les braqueurs demeurent largement indifférenciés. Ils sont leurs couleurs. Au-delà du code couleur, on apprend peu.

Et puis la dynamique s'use. La paranoïa circulaire tourne en boucle sans progression réelle. C'est peut-être intentionnel, une critique du cycle infernal de la méfiance, mais cela reste fatigant cinématographiquement.

Réservoir Dogs inaugure cependant un cinéaste. Tarantino arrive avec des convictions claires : le dialogue prime, la violence émerge sans prévention, le cinéma populaire peut refuser de choisir entre action et parole. C'est un manifeste enrobé dans un braquage échoué.

À voir une fois pour comprendre le phénomène Tarantino. C'est un classique justement célébré, mais un classique qui profite d'une première visite plutôt que des révisions répétées.