Que Viva Mexico !

Eisenstein n'a pu terminer ce projet colossal, laissant aux générations futures une réflexion sur les révolutions et le peuple mexicain. La version présentée reconstruit cette vision inachevée à partir des matériaux bruts du cinéaste soviétique. L'impact demeure vertigineux : montage extraordinaire, compositions photographiques qui redéfinissent la cinématographie, une poésie visuelle qui transcende le simple documentaire. Chaque séquence est un tableau pensé politiquement : l'amour primitif, la tentation religieuse, l'oppression paysanne, la solidarité révolutionnaire. Eisenstein refuse le narratif traditionnel pour privilégier une accumulation d'images qui frappent graduellement le spectateur. C'est propagande, certes, mais propagande d'une intelligence rarissime. Le film incarne une vision du monde : celle du cinéaste révolutionnaire croyant aux pouvoirs du montage comme arme politique. Visuellement inégalé à sa sortie, techniquement parfait, émotionnellement intense. Cependant, l'inachèvement plane sur chaque séquence. Les intentions restent partiellement cryptiques. Le rythme, fragmenté volontairement, ne convient pas à tous les tempéraments. Trois quarts d'heure de cinéma brut, d'images frappantes mais dépourvues de dialogue explicatif : exaltant pour initiés, potentiellement incompréhensible pour autres. À découvrir pour explorer un maître du cinéma d'auteur et comprendre les racines du cinéma engagé.