PLAN 75

Plan 75 empoigne un sujet éthiquement vertigineux avec une approche résolument humaine plutôt que politique. Le film refuse la démagogie : il ne condamne ni n'approuve, préférant explorer les contours émotionnels et moraux d'un programme d'euthanasie gouvernementale. La singularité du film réside dans son refus de la dramatisation excessive. Plutôt que de transformer le sujet en mélodrame, Chie Hayakawa bâtit un récit d'une sobriété presque documentaire. Les trois perspectives entrecroisées – celle de Michi qui cherche une échappatoire, celle d'Hiromu qui applique la bureaucratie avec acceptation, celle de Maria qui témoigne – créent un prisme complexe sans facile moralisme. Le film reconnaît la séduction perverse du Plan 75 : pour les pauvres et isolés, le programme offre une dignité administrative à la mort, une finalité à l'existence. Cette nuance troublante demeure le cœur pulsant du projet. Les interprétations portent le film avec subtilité. Aucun acteur ne surjoue, aucun ne cède à la caricature. La photographie est claire, presque clinique, ce qui accentue le malaise. Cependant, le film pêche parfois par sa réserve même. Certaines séquences manquent d'impact émotionnel, comme si le refus de dramatisation devenait obstacle à l'empathie spectatorielle. Plan 75 s'adresse à ceux capable de contempler l'inacceptable sans certitudes évidentes. À voir impérativement pour quiconque s'intéresse au cinéma de conscience éthique. Peut laisser indifférent les spectateurs cherchant réconfort ou fermeture narrative.