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Concert
Notre sacre

Notre sacre

· 1h20

Concert

Synopsis

"Le Sacre du printemps", d'Igor Stravinski, est une partition phare de la modernité, une oeuvre-clé dans son retentissement artistique, que ce soit chez les musiciens ou chez les chorégraphes. Plus de cent ans ans après sa création mémorable, Blanca Li, Abd al Malik et David Grimal en proposent une nouvelle relecture, qui met l'accent sur son universalité et son actualité. Ce spectacle, qui reprend la version de 1947, a lui aussi valeur de manifeste : les trois créateurs imaginent y "faire peuple tous ensemble" et faire éclore, dans l'entrelacs de leurs disciplines artistiques, la voix d'une société plurielle réunifiée.

Notre avis

signé Marc Delacroix

Ce concert intitulé « Notre sacre » ne se contente pas de revisiter une œuvre emblématique, il cherche à la réinventer en la rendant accessible et significative pour notre temps. La démarche des créateurs, Blanca Li, Abd al Malik et David Grimal, témoigne d’une volonté audacieuse de faire vibrer le public dans une symbiose entre différentes disciplines artistiques – danse, musique et parole. Leur approche chorégraphique et musicale ne se contente pas d’un simple hommage, mais tente d’établir un lien émouvant entre la modernité et l’héritage, en insistant sur l’universalité du message. Cela confère à l’ensemble un aspect à la fois innovant et profondément ancré dans la tradition.

L’interprétation choisie de la version de 1947 est à la fois un pari risqué et une belle idée, car elle offre un contraste saisissant avec la version historique, tout en permettant d’ancrer la pièce dans une réflexion sur notre société plurielle. Cependant, cette relecture peut aussi cristalliser un certain risque de lourdeur ou de déconnexion si la réalisation n’est pas parfaitement maîtrisée, ce qui n’est pas évident sans voir le spectacle. La mise en scène, en intégrant différentes formes d’expression, peut aussi diluer l’impact original de l’œuvre de Stravinski, parfois trop symbolique ou intense pour un public peu familier avec le sujet.

Ce spectacle possède une dimension politique et sociale forte, et le mélange de disciplines artísticas offre une expérience sensorielle et intellectuelle riche. La vraie force réside dans la volonté de fédérer et de faire résonner des voix diverses dans un moment où la société a cruellement besoin d’unité.

Une œuvre à ne pas manquer pour qui veut explorer un vaste éventail de créations modernes, mais elle reste néanmoins réservée à un public sensible à la transversalité artistique. À voir, donc, pour la démarche, mais à réserver à un spectateur curieux et ouvert.

Où le regarder ?