Napoléon

Ridley Scott impose sa vision grandiose du petit Corse devenu Empereur, en centrant étrangement la narration sur sa relation amoureuse avec Joséphine. C'est un choix narratif audacieux qui dilue la portée politique pour privilégier l'intime. Le casting de Joaquin Phoenix et Vanessa Kirby permet des moments de tension émotionnelle brute, éloignant le personnage des représentations héroïques des reconstitutions historiques classiques. Scott dépeint un Napoléon psychologiquement fragile, obsédé, possessif, jaloux - un homme dont les insécurités personnelles alimentent peut-être l'ambition guerrière. C'est une contre-lecture psychologisante du mythe qui offre une complexité rarement explorée. Cependant, cette approche érode parfois la compréhension politique et stratégique du personnage. Pourquoi Napoléon veut-il conquérir l'Europe ? Le film l'oublie souvent au profit du drame matrimonial. Les batailles sont spectaculaires, photographiées avec une certaine crudité qui évite le romantisme. Le maquillage, les costumes, les décors sont impressionnants. Mais le scénario souffre de maladresses narratives : des ellipses historiques confuses, une durée de trois heures quarante-cinq minutes dont certains tronçons auraient mérité la retaille. Malgré ses défauts, l'ambition demeure respectable. À voir pour les fans de Ridley Scott et de reconstitution ambitieuse, avec réserves significatives sur la cohérence globale.