Moonlight et Valentino

Moonlight et Valentino s'attaque à un sujet difficile—la mort d'un mari—en passant par le filtre de l'humour et l'ensemble féminin. Rebecca, veuve désemparée, est entourée de trois femmes qui tentent bien maladroitement de l'aider : chacune traîne ses propres failles, chacune projette ses frustrations. Le film reconnaît que le soutien n'est jamais unilatéral, que consoler quelqu'un d'autre est aussi une façon de se fuir soi-même.

Ce qui distingue le film est sa non-condescendance envers ses personnages. Sylvie, Lucy et Alberta ne sont pas réduites à des archétypes ; elles sont complexes, souvent maladroites, rarement admirable mais universellement reconnaissables. La belle-mère qui engage un peintre n'est pas une solution miraculeuse mais un geste imparfait dans une situation insoluble. Ce réalisme tendre est rare.

Le ton oscille entre comédie véritable et drame, réussissant largement à réconcilier les deux. Les performances sont solides, avec une chimie de groupe qui rend les scènes collectives naturelles plutôt que théâtrales. Le scénario refuse les résolutions faciles : personne n'est sauvé, personne n'est condamné, chacun avance cahin-caha.

Si le film a un talon d'Achille, c'est peut-être une légère longueur narrative vers le milieu, où il semble perdre son assurance thématique avant de la retrouver. L'arrivée du peintre, prometteur, n'approfondit pas comme prévu certains conflits.

Un film doux mais intègre sur le deuil, sans faux sentiment. À voir pour ceux qui apprécient l'humour introverti et les histoires féminines refusant l'héroïsme. À zapper si vous préférez des drames plus catharctiques.