Melinda et Melinda

Deux écrivains new-yorkais, l'un spécialiste des tragédies, l'autre des comédies, débattent de la nature même du drame dans la vie réelle. Un événement devient prétexte : l'irruption d'une femme nommée Melinda dans la vie d'un couple. Chacun des deux scénaristes raconte sa propre version de cette histoire, l'une sombre et inexorable, l'autre légère et loufoque. C'est une expérience conceptuelle très woodallénienne, explorant comment le point de vue façonne la réalité et le sens que nous donnons aux événements.

Le film fascine par son intelligence structurelle et son audace : rendre intéressants deux récits parallèles requiert un équilibre délicat. Woody Allen parvient à créer une véritable cohérence entre les deux versions, où les mêmes personnages et situations produisent des émotions diamétralement opposées. Cela force le spectateur à reconnaître combien nos présupposés influencent notre interprétation du monde. La version comique offre des moments réellement drôles et absurdes, tandis que la version tragique porte une certaine poésie mélancolique.

Cependant, le concept, bien qu'intellectuellement séduisant, parfois prime sur l'émotion authentique. Les personnages risquent de rester des instruments au service de la thèse plutôt que des êtres complets. Wallace Shawn et Radha Mitchell tentent de donner du relief à leurs rôles mais la structure elle-même impose certaines limites. Le film reste une réflexion captivante plutôt qu'une expérience profondément émouvante.

À voir pour ceux qui apprécient l'audace formelle et la réflexion philosophique sur la nature du drame. À zapper si vous préférez les histoires linéaires et l'engagement émotionnel direct.