Madhouse

Un acteur britannique spécialisé dans les rôles horrifiques sombre dans la dépression. Parallèlement, ses anciens collaborateurs commencent à décéder dans des circonstances qui sinistrement imitent les meurtres de fiction qu'il incarnait. Madhouse fonctionne sur cette collision entre réalité et fiction, entre l'acteur et le personnage, entre le cinéma et le crime.

Le film fascine par son concept : la fiction d'horreur devient moule pour la criminalité réelle. C'est un méta-thriller avant la lettre, qui joue avec la relation entre représentation et réalité. Le film peut être vu comme une critique de la consommation d'horreur et du voyeurisme, ou simplement comme un exercice ingénieux de genre. Les scènes de crime imitent les films antérieurs, créant une couche d'intertextualité apaisante.

Cependant, Madhouse souffre des limitations du cinéma d'horreur britannique des années 1970. Les effets spéciaux sont datés, et le rythme traîne parfois. Les explications de la trame criminelle, quand elles arrivent, ne sont pas particulièrement subtiles. Le film fonctionne mieux comme une atmosphère que comme un puzzle logique.

Ce qui rend Madhouse mémorable, c'est précisément ce croisement entre art cinématographique et criminalité, et la volonté du film à explorer ce concept sans complaisance. C'est un drame psychologique autant qu'un film d'horreur.

À voir pour les amateurs d'horreur classique des années 1970, ceux qui apprécient les films de genre métarréflexifs, et les cinéphiles. À zapper si vous avez besoin d'effets modernes ou d'horreur graphique contemporaine.