Love, Death & Robots

Love, Death & Robots est probablement le projet d'anthologie animée le plus ambitieux jamais financé par Netflix, et certainement le plus généreux dans son approche créative — chaque épisode confie son traitement à un studio différent, avec une liberté formelle qui frôle parfois l'expérimental. Le concept, hérité du Heavy Metal des années 80 que David Fincher et Tim Miller revendiquent ouvertement, autorise tous les registres : cyberpunk en photoréalisme, fable post-apocalyptique en 2D, comédie noire en stop-motion. La grande force de la formule, c'est qu'aucun épisode ne dépasse vingt minutes : si vous tombez sur une horreur prétentieuse, vous savez qu'elle finira vite. Les pépites sont nombreuses — Sonnie's Edge, Zima Blue, Trois robots, et l'inoubliable Jibaro de la troisième saison restent des modèles d'animation contemporaine. Mais l'irrégularité est aussi le revers du format : pour chaque grand épisode, il y a une vignette mineure qui sent le passe-temps de studio ou la démo de matte painting. Le sujet récurrent — la chair, la machine, le sexe, la violence — peut lasser ceux qui attendaient plus de finesse thématique. Mais aucune autre série ne propose un tel laboratoire de l'animation adulte, et chaque saison propose au moins trois épisodes qui restent gravés. À voir absolument, en sautant ce qui ne vous parle pas (Netflix permet enfin de zapper) ; à éviter si vous n'aimez ni la violence graphique ni l'esthétique gamer.