Les Conséquences de l'amour

Ce film de Paolo Sorrentino pose une énigme : qui est Titta di Girolamo et pourquoi existe-t-il dans ce vide méthodiquement maintenu ? La réponse, lorsqu'elle arrive, ne résout pas vraiment le mystère de manière satisfaisante. Elle l'explique, mais elle ne le justifie pas moralement ou narrativement. Le film excelle dans la création d'une atmosphère oppressante. Lugano devient une prison dorée, avec ses hôtels luxueux qui semblent étouffer plutôt que servir. La routine quotidienne de Titta est filmée avec une précision qui rend palpable son vide existentiel. Chaque action quotidienne devient ritualisée, vide de sens. Sorrentino construit ce climat grâce à une direction de la photographie méticuleuse et une bande sonore minimaliste. Le Ticino redevient un personnage-paysage, beau mais claustrophobique. La caméra épouse la perspective du personnage : calme mais intérieurement fracassée. Cependant, le film souffre de sa propre abstraction. En refusant d'engager clairement Titta dans une action propulsive, il le rend parfois hermétique au spectateur. Le mystère captive au début mais peut devenir frustrant. Certains verront cela comme de la profondeur minimaliste, d'autres comme une complaisance. La fin redemande au film une signification qu'il n'a jamais réellement cherchée à donner. C'est à la fois logique et étrangement arbitraire, comme si Sorrentino avait décidé que simplement penser à une fin était suffisant. À voir pour ceux attirés par les énigmes psychologiques et l'esthétique minimaliste. À zapper si vous préférez les narrations explicites avec des résolutions claires.