Le Musée des merveilles

Todd Haynes réalise Le Musée des merveilles comme un puzzle narratif qui écho deux histoires à travers le temps. Ben et Rose, enfants dans des périodes distinctes, cherchent l'absent de leurs vies : le père pour l'un, l'idole pour l'autre. Ce que Haynes exécute magistralement, c'est la symétrie thématique sans redondance narrative. Les deux histoires dialoguent en variant les paramètres. Ben cherche une rédemption paternelle ; Rose cherche une identité sociale malgré un handicap. Les deux quêtes montent vers New York comme destination magique. Visuellement, le film est stupéfiant. Les intérieurs minutieusement cadrés, les objets chargés de sens symbolique, chaque plan semble peint plutôt que photographié. Haynes construit une densité visuelle où chaque élément compte, du mobilier aux couleurs des vêtements. C'est du cinéma ornementé sans excès. Les enfants jouent avec naturel, portant le poids émotionnel attendu sans préciosité. Sur le plan narratif cependant, le film demande une acceptation totale de son abstraction. Les quêtes des enfants ne sont pas linéaires ; elles se nouent à travers des découvertes graduelles. Pour spectateur habitué au cinéma plus direct, l'expérience peut sembler alambiquée. La résolution finalement se situe plus dans la sensation que dans la conclusion pratique. Le film pose ses questions et accepte que les réponses demeurent partiellement ouvertes. C'est poétique mais risque de frustrer. À voir pour les amateurs de cinéma d'auteur formellement aventureux. À zapper si vous avez besoin d'une narration clarifée et de conclusions explicites.