Le Fantôme de la liberté

Luis Buñuel orchestre ici une symphonie surréaliste où les conventions sociales volent en éclats. Pas de récit suivi mais une succession de tableaux absurdes : une statue embrassée, des cartes postales de monuments confondues avec la pornographie, des couples mangeant aux toilettes tandis que les toilettes deviennent salle à manger. Chaque scène fonctionne en isolation, chaque transition crée du déroute.

Le génie réside dans cette capacité à renverser l'évidence morale. Buñuel expose la rigidité arbitraire des normes sociales en les délocalisant. L'absurdité n'est jamais gratuite ; elle est critique mordante de l'hypocrisie bourgeoise. Comment justifier que manger soit indécent mais déféquer acceptable ? Pourquoi une statue de femme provoque-t-elle moins de réaction qu'une image photographique ?

L'humour demeure corrosif, rarement accessible à la première vision. Ceux qui attendaient du surréalisme esthétique trouveront plutôt une satire cruellement intellectuelle. Les plans demeurent relativement sobres, la composition classique. Buñuel privilégie le contenu au spectacle formel.

Le film s'adresse exclusivement aux connaisseurs de cinéma d'auteur, aux admirateurs de Buñuel, à ceux qui tolèrent voire apprécient l'étrangeté volontaire. Le rythme saccadé, l'absence de climax dramatique, la structure ouvertement artificielle rebutent les spectateurs de cinéma conventionnel.

C'est un film qui exige du spectateur une participation active, une réflexion complice, une acceptation de l'inconfort. Les enfants seront perdus, les adultes conformistes déconcertés, seuls les chercheurs d'absurde trouveront satisfaction.

À voir pour cinéphiles en quête de subversion cinématographique; les autres y trouveront justement trop de liberté.