Lady Bird

Greta Gerwig capture avec une délicatesse remarquable la tension universelle entre une adolescente et sa mère durant les années lycée. Lady Bird rejette violemment tout ce qu'incarne sa mère : le conformisme, la prudence, la foi. Mais sous la rébellion couve l'affection blessée. Ce qui rend le film exceptionnel est son refus de choisir un camp. La mère n'est pas la méchante d'un conflit générationnel facile : elle travaille sans relâche, aime profondément, mais exprime son affection par la critique. Lady Bird n'est pas une héroïne sans défauts : elle est égoïste, ingrate, capable de cruelté. Les deux personnages ont raison et tort simultanément. La cinématographie de Sacramento, Californie, presque oubliée des écrans, devient personnage elle-même. Ce n'est ni New York ni Los Angeles, mais la vraie Amérique moyenne que peu de films capturent avec authenticité. Les détails abondent : les repas en famille chaotiques, les amies d'adolescence, les rues résidentielles grises. Les performances de Saoirse Ronan et Laurie Metcalf sont magnifiques : des micro-expressions communiquent plus que les dialogues. La bande sonore, pop-punk des années 2000, ancre le film temporellement sans devenir anachronique. Techniquement, c'est impeccable : la direction d'acteurs, la continuité, la palette de couleurs, tout converge vers une cohérence poétique. C'est un film d'une humanité rare, drôle et déchirant sans sentimentalité. À voir sans hésitation pour qui a une mère, a été adolescent, ou compte être les deux.