La fugue

La fugue s'intéresse à Jeanne, mère monoparentale qui voit son univers s'effondrer quand sa fille Chloé disparaît. Au commissariat, le choc redouble : fugue d'ado ne figure pas en haut de la liste des priorités. Jeanne doit compter sur elle-même, et cette quête physique devient surtout une quête intérieure. Elle réalise progressivement que sa fille est devenue une étrangère, qu'elle n'a rien vu venir, et que les questions sans réponse la submergeront plus que la solution éventuelle.

Le film prend le parti de désacraliser la maternité tout en la traitant avec une gravité justifiée. Sandrine Kiberlain livre une performance déchirante, montrant Jeanne naviguer l'incompréhension et la culpabilité sans jamais basculer vers le mélodrame outré. La caméra de Franck Guérin l'accompagne dans des intérieurs gris et des paysages urbains peu flatteurs, amplifiant la sensation de désorientation et de vide.

Le scénario ne propose pas de solutions faciles. Ce n'est pas un film où la mère déploie une stratégie impeccable et récupère sa fille. C'est un film sur l'acceptation d'avoir échoué, malgré les intentions. La prise de conscience que parentalité n'équivaut pas à compréhension mutuelle. Cependant, certains passages deviennent répétitifs dans leur expression de l'angoisse, et le troisième acte perd un peu de sa puissance initiale.

La fugue touche spécifiquement les parents actuels, particulièrement les mères traversant des crises identitaires. C'est un film inconfortable, délibérément dépourvu de catharsis consolante. À voir si vous cherchez un drame psychologique honnête, à zapper si vous avez besoin d'espoir ou de résolutions satisfaisantes.