Hugo Cabret

Hugo Cabret est une anomalie charmante dans la filmographie de Scorsese : un conte féerique pour presque les enfants, filmé avec la précision d'un réalisateur à la recherche d'une authenticité magique véritable. Le Paris des années 30 qu'il construit est une boîte à musique visuelle où chaque cadre respire l'attention obsessive.

Le cœur du film concerne un orphelin vivant dans les murs d'une gare, tentant de faire fonctionner un automate dont le secret pourrait expliquer son existence. C'est une prémisse qui mélange la nostalgie steampunk avec la quête identitaire, et Scorsese la filme comme une symphonie mécanique croissante.

Les performances enfantines sont touchantes sans basculer dans la mièvrerie attendue. Asa Butterfield en Hugo possède une gravité précoce qui colore chaque scène d'une humanité tranquille. Et la relation qu'il développe avec Isabelle crée un momentum émotionnel gagné progressivement.

Ce qui rend Hugo Cabret vraiment remarquable, c'est son amour palpable pour le cinéma lui-même. Les films de Méliès ne sont pas des digressions pittoresques : ce sont le cœur battant du récit entier. Scorsese filme sa fascination comme un secret partagé avec le spectateur.

Les longueurs : le film dure plus longtemps qu'il ne devrait. Certaines séquences de poursuites dans la gare s'éternisent inutilement. L'équilibre entre conte de fées et suspense d'aventure vacille parfois. À voir absolument pour les cinéphiles et ceux qui aiment les contes visuels. Pour qui cherche un Scorsese plus accessible, c'est parfait.