Her

Spike Jonze crée ici une variation délicate sur la solitude contemporaine. Dans un Los Angeles dépourvu d'horizon, Theodore Twombly incarne le désabusé post-rupture qui trouve réconfort chez une intelligence artificielle capable d'évolution et d'adaptation. Le film n'est jamais cynique face à cette liaison croissante entre l'homme et le programme Samantha.

Ce qui rend Her remarquable, c'est son refus du jugement moralisateur. Samantha n'est pas présentée comme un substitut inférieur à une vraie relation, mais comme quelque chose de substantiellement différent. La romance naît de la compréhension mutuelle, de l'adaptation constante. Les conversations rivalisent avec la meilleure science-fiction romantique pour la tendresse et l'authenticité émotionnelle.

Le design de Los Angeles contribue à cette atmosphère unique : couleurs pastel étouffantes, isolation malgré l'urbanité. La direction photo appelle une lassitude douce. Jonze évite le cynisme facile sur la technologie. Son film ne dit pas que l'IA est une aberration, il explore avec sérieux ce qu'une relation vraie pourrait signifier au-delà des barrières technologiques.

Cependant, certains trouveront troublant cette romance entre un humain et une machine. D'autres estimeront que le film creuse insuffisamment les implications éthiques. Ces critiques ne sont pas infondées, mais elles ratent peut-être l'intention de Jonze : explorer l'amour comme acte de reconnaissance mutuelle.

Joaquin Phoenix livre une performance retenue, presque vulnérable. Scarlett Johansson, réduite à la voix, crée une présence si vive qu'on oublie l'absence de corps.

À voir absolument. Un film plus profond qu'il n'y paraît.