Hellraiser: Bloodline

Cette quatrième entrée de la saga Hellraiser adopte une structure narrative ambitieuse : trois périodes historiques, trois générations, une malédiction qui persiste. C'est une tentative respectable de donner plus de profondeur à l'univers et à l'antagoniste Pinhead, incarné avec intensité par Doug Bradley.
Le concept de relier un fabricant de jouets du dix-huitième siècle, un savant du vingtième et un scientifique du futur via une boîte mystique crée une trame thématique cohérente. Le film explore les conséquences de la curiosité humaine face aux forces occultes avec quelque sérieux.
Néanmoins, l'ambition dépasse l'exécution. Les trois chronologies fragmentent la narration plutôt que de la renforcer. On passe constamment de l'une à l'autre sans vraiment établir des enjeux dramatiques convaincants dans chacune. Les acteurs des différentes périodes ne parviennent pas à incarner des variations suffisamment distinctes de la malédiction familiale.
Les visuels souffrent des limites budgétaires de la fin des années quatre-vingt-dix. Les scènes d'horreur, autrefois viscérales dans les premiers Hellraiser, deviennent répétitives et peu imaginatives.
Ce qui sauve Bloodline, c'est la conviction dans le propos : contrairement aux suites commerciales, ce film respecte la mythologie établie. Pinhead conserve sa présence menaçante. Le décor spatial final, malgré son artifice, possède une audace iconoclaste.
Pour les fidèles de la saga qui tolèrent les films à budget réduit et les narratives fragmentées. Les nouveaux venus feront mieux de commencer par le film original de Clive Barker.