Goya en Burdeos

Carlos Saura examine les dernières années de Francisco Goya à Bordeaux, où le peintre sourd, malade et exilé revisite fragmentairement les moments cruciaux d'une vie consacrée à l'art politique. Le film fonctionne comme une galerie mentale où passé et présent se superposent dans la conscience d'un vieil homme confrontant sa mortalité et son héritage.

L'approche de Saura est délibérément fragmentée, mêlant le présent à Bordeaux aux flashbacks d'une vie riche en contradictions. Cette structure reflète les fonctionnements de la mémoire: non-linéaire, associative, obsédée par certains moments. Le film ne raconte pas une biographie chronologique, mais l'expérience intime d'un artiste revisitant ses tourments.

Francisco Rabal incarne Goya avec une fragilité trompeuse, ses conversations avec sa fille servant de prétexte pour explorer les tensions entre création artistique et engagement politique. Le film valorise les toiles de Goya comme personnages à part entière, les peintures émergent des murs comme des témoins silencieux de sa conscience tortürée.

Cependant, cette structure exigeante peut désorienter: le film demande une connaissance préalable de Goya pour être pleinement apprécié. Certaines séquences s'attardent sans progresser narrativement, testant la patience. L'utilisation de la voix off, censée clarifier, ajoute parfois de la confusion.

Goya en Burdeos est un film de cinéphile pour ceux intéressés par le cinéma d'art et essai, la peinture occidentale et la psychologie des artistes en fin de vie.

À voir pour son approche poétique unique du biopic. À zapper pour un cinéma conventionnel ou narrativement linéaire.