Five Fingers for Marseilles

Five Fingers for Marseilles transpose le western classique en Afrique du Sud post-apartheid, ce qui apparaît à première vue comme un casting conceptuel audacieux. Un homme épuisé par la violence revient dans sa ville natale s'imaginant trouver la paix dans le retour aux origines. Bien sûr, la paix n'existe jamais là où la cicatrisation n'a pas commencé. Le film joue avec les conventions du western : le héros revenant chez lui, l'atmosphère de frontière morale, la justice servie par les armes. Mais transposées au contexte sud-africain, ces conventions prennent une charge politique nouvelle. C'est une réflexion sur la manière dont les violences historiques persistent dans les relations contemporaines. L'atmosphère du film est viscérale et sombre. Les images de la ville sont brutes, l'éclairage souvent cru. Le réalisateur refuse la romanticisation de la paix : c'est une absence de guerre, pas une présence d'harmonie. Les personnages portent leurs cicatrices, littéralement et psychologiquement. Cependant, Five Fingers for Marseilles perd en clarté ce qu'il gagne en esthétique. Le personnage du protagoniste reste énigmatique : ses motivations demeurent imprécises. La menace qui plane sur la ville apparaît progressivement mais sans véritable intensité dramatique jusqu'à ce que le film bascule en mode action pure. Les séquences de violence sont brutales, ce qui sert le propos, mais elles fragmentent aussi la narration en épisodes plutôt qu'en arc cohérent. À voir pour ceux intéressés par des westerns réinventés et l'exploration de la violence politique, à zapper si vous attendez un western traditionnel.