Evangelion:3.0+1.01 Thrice Upon A Time

Difficile de rester insensible à Evangelion : 3.0+1.01 Thrice Upon A Time, ultime chapitre d'une saga qui a marqué toute une génération de cinéphiles et d’amateurs d’animation japonaise. En tant que spectateur expérimenté, ce qui frappe d’abord, c’est la maîtrise rassurante de la mise en scène, oscillant entre l’épure conceptuelle et le chaos émotionnel. Shinji, Asuka, Rei : au fil des films, leur parcours s’est complexifié, tout comme la narration, qui jongle habilement entre l’intime et le spectaculaire, dans un déluge d’images aussi iconiques que déroutantes.

Ce qui fait la force de cette conclusion, c’est probablement sa capacité à mêler un sens du rythme aigu à une exploration profonde des thèmes de responsabilité, de rédemption et d’identité. La mise en scène multiforme et le design des Evas restent impressionnants, et la scène de Paris ravagée — qui n’est pas sans rappeler la fin d’un certain regard apocalyptique moderne — oppère par sa violence visuelle et sa charge symbolique. Cependant, toute la force du film repose aussi sur ses choix narratifs parfois ardu : la densité du propos peut dérouter, surtout pour ceux qui entrent dans l’univers sans avoir suivi la série ou les films précédents.

Le film ne se contente pas d’être une simple apothéose, il questionne la possibilité d’un avenir après la destruction, dans une veine résolument réflexive et humaniste. Mais il faut aussi reconnaître ses moments plus faibles, notamment lorsqu’il s’égare dans des digressions métaphysiques qui risquent d’étirer l’attention du spectateur non averti.

À voir absolument pour tout amateur de cinéma d’animation ou de science-fiction à la fois cérébral et passionnant. Evangelion 3.0+1.01 offre une clôture aussi irrésistible qu’épuisante, à la hauteur de la légende qu’elle clôt. Une œuvre à la fois exigeante, bouleversante, et indispensable.