Et j’aime à la fureur

Bonzel fabrique un film-chantier, où la cinéphilie devient archéologie familiale. En s'appuyant sur des bobines retrouvées, il tisse une méditation sur la transmission, la mémoire et ce qu'il reste des moments capturés. L'originalité du projet fascine : transformer une collection personnelle en essai filmique. Les images amateurs, souvent fragmentaires ou usées, gagnent une densité poétique dans ce contexte. La bande sonore de Benjamin Biolay renforce cette atmosphère de fouille intime, d'accords émotionnels qui n'altèrent jamais l'authenticité des images. Le film fonctionne comme contrepoint personnel au langage cinématographique : là où le cinéma classique construit de belles histoires, Bonzel expose la beauté brute du temps qui passe, des visages aimés, des vacances ordinaires devenues précieuses par leur disparition. C'est une célébration de la petitesse, de ce qu'on croyait négligeable. Les limites résident dans son accessibilité. Le film ne cherche pas à séduire le spectateur non-cinéphile : sa méditation reste abstracte, ses images inégales. Certains passages s'étirent sans révélation particulière. Mais l'émotion prime sur l'intellect : ce qui pourrait rester conceptuel devient touchant précisément parce que c'est vrai, personnel, incontestable. À voir pour redécouvrir la poésie du quotidien filmé.