Enzo

Enzo raconte l'histoire d'un adolescent issu d'une famille aisée qui rejette le parcours tracé par son père pour se former comme maçon. À La Ciotat, il entre en contact avec des univers radicalement différents du sien, notamment au travers d'une amitié avec un collègue ukrainien. Ce qu'aurait pu être un simple conte d'émancipation se transforme en exploration nuancée des fractures sociales contemporaines.

Robin Campillo, reprenant un projet initié par Laurent Cantet (décédé en 2024), offre une mise en scène sensible des tensions entre deux mondes qui s'ignorent. Le cinéaste ne cède pas à la facilité du discours moralisateur : Enzo n'est pas un riche qui découvre la vraie vie, mais un jeune homme confronté à des réalités complexes qui le forcent à questionner ses certitudes héritées. Les scènes de chantier révèlent autant sur les conditions de travail réelles que sur les défaillances d'une classe qui se déconnecte progressivement de ces mondes.

La présence du collègue ukrainien apporte une épaisseur supplémentaire au récit en y intégrant les enjeux migratoires contemporains. Loin d'être un simple faire-valoir, ce personnage incarne ses propres dilemmes et ambitions, devenant un véritable reflet du protagoniste.

Cependant, le film peine parfois à transcender son propos sociologique pour devenir véritablement dramatique. Certains passages manquent de profondeur psychologique, et l'itinéraire d'Enzo suit des chemins un peu trop convenus pour un cinéaste de l'envergure de Campillo.

Sélectionné à Cannes, Enzo justifie cette reconnaissance par son refus des raccourcis idéologiques. C'est un film qui parle du fossé des classes sans esbrouffe, avec une authenticité rarement vue au cinéma français contemporain.

À voir pour ceux qui apprécient les films de formation qui prennent le temps de peindre leurs contextes sociaux. À zapper si vous recherchez une intrigue spectaculaire.