Dieu, tu es là ? C'est moi, Margaret

L'adaptation du roman Judy Blume capture avec finesse ce moment pivot où l'enfance s'éloigne et les grandes questions s'imposent. Margaret navigue entre amitié nouvelle, identité personnelle et questionnements spirituels, tout en redécouvrant sa mère Barbara et trouvant en sa grand-mère Sylvia une forme de sagesse bienveillante. Le film brille dans son refus de simplifier cette période trouble. Les relations familiales sonnent vraies, jamais mélodramatiques. Barbara offre un soutien maternel respectueux de l'autonomie en cours d'émergence, tandis que Sylvia symbolise l'acceptation des transformations que porte chaque nouvelle phase de vie. Margaret elle-même, campée avec justesse, est attachante précisément parce qu'elle ne devient jamais la mignonne fille de cinéma - elle reste curieuse, maladroite, authentique. La mise en scène adopte une cadence contemplative qui sert ses thèmes. Les scènes du quotidien deviennent des moments d'intimité, les dialogues révèlent plus qu'ils n'exposent. Aucun discours moralisateur sur la spiritualité : le film pose des questions que Margaret se pose vraiment, sans prétendre détenir les réponses. C'est cette honnêteté-là qui touche. Le seul reproche envisageable concerne justement ce rythme délibérément lent. Ceux qui attendent de l'action ou du spectacle auront l'impression que rien ne se passe. C'est un film pour qui aime les histoires intimes, les personnages nuancés et les émotions sans artifice. Pour les enfants et adolescents questionnant leur identité, pour ceux nostalgiens du roman de Blume, à voir d'urgence.