Deux heures à tuer

Ce drame français des années 60 emprunte son titre à la durée même du temps d'attente : deux heures avant le prochain train à la gare d'Auvernaux. Le décor est minimaliste et l'atmosphère se construit sur la tension narrative progressive. Alors que des passagers bloqués discutent entre eux, un sujet macabre s'impose : l'existence d'un tueur en série qui sévit dans les environs en s'en prenant à de jeunes filles. Le film joue sur l'impatience chronométrée, créant un suspense qui grandit avec chaque révélation sur cet assassin qui collectionne les chaussures de ses victimes. Ce qui fascine, c'est le dispositif du huis-clos qui force la conversation et crée des frictions naturelles entre les personnages enfermés. Le journaliste qui enquête parallèlement devient l'axe du thriller, naviguant entre soupçons et indices fragmentaires. Il incarne cette mécanique du détective qui resserre progressivement le filet autour du coupable. Les personnages secondaires acquièrent une profondeur suspecte : le chef de gare, l'employé de la consigne, chacun devient un candidat potentiel au crime. C'est un film qui fonctionne à l'efficacité narrative plus qu'à l'originalité du concept. La mise en scène reste classique, sans grandes audaces, mais maintient un bon rythme d'interrogations. Cependant, le film peut sembler daté à certains spectateurs modernes. Les techniques narratives, l'absence de backstory complexe, l'approche au scénario très fonctionnelle peuvent le faire passer pour une pièce d'archive plutôt qu'une œuvre palpitante. Le suspense repose davantage sur la logique déductive que sur l'émotionnel. C'est un divertissement efficace pour les amateurs de thrillers d'époque qui apprécient la sobriété narrative. À voir pour son approche maîtrisée du suspense en espace confiné, moins par quête d'innovation que par goût du métier bien exécuté.