Deux enfants qui s'aiment

Deux enfants qui s'aiment porte en lui la sensibilité des années 1970 en Europe : une fuite de deux jeunes en quête d'une liberté dont ils ne savent pas exactement ce qu'elle signifie. Paul, héritier anglais, et Michelle, orpheline française, abandonnent leurs vies respectives pour une île isolée, s'imaginant qu'ensemble ils pourront construire une existence alternative. Le film capture bien cette intensité de l'adolescence qui confond amour, liberté et rébellion. Il y a quelque chose de presque Rohmer dans sa volonté de laisser le temps s'étirer, de suivre les deux personnages dans leurs conversations, leurs découvertes mutuelles. Le contraste de classe trouve un écho naturel dans la géographie : l'île devient terrain neutre où les hiérarchies terrestres n'ont plus cours. Cependant, la naïveté assumée du film devient rapidement problématique. La réalité pratique de la survie sur une île est à peine abordée ; on attend que le spectateur accepte un monde où deux enfants peuvent simplement disparaître et vivre en marge. Les parents ne cherchent pas vraiment à les retrouver. Les autorités ne se manifestent pas. Ce qui pourrait être une critique douce de l'utopie juvénile devient plutôt une invitation à l'accepter sans questions. Les personnages manquent de profondeur psychologique ; on ne comprend jamais vraiment ce qui les pousse au-delà du sentiment amoureux. Le film possède une esthétique authentique et une sincérité qui séduira certains spectateurs en quête de poésie lente. À voir si vous appreciez le cinéma contemplatif des années 1970, à zapper si vous attendez de la narration.