Dans la mêlée

Le rugby brille en tant que métaphore parfaite pour l'équilibre impossible que doivent maintenir deux hommes qui s'aiment dans un environnement violemment conservateur. Mark et Warren évoluent dans une arène où l'intimité se résout par la brutalité physique et le silence émotionnel.

Dans la mêlée capture cette tension avec une précision clinique. Le film ne s'attarde pas sur les révélations, ni sur un quelconque coming out. Ces abstractions mélodramatiques sont absentes. À la place, c'est l'effort minuscule et épuisant de dissimuler quelque chose de vital qui traverse chaque plan. Dans les vestiaires mal éclairés, pendant les matchs, lors des soirées d'équipe - le mensonge devient une performance continuelle.

Le script se distingue par son refus de simplifier le conflit. Warren et Mark ne sont pas des innocents persécutés. Ils ont menti, trahi la confiance. Le club lui-même, avec ses finances chancelantes et ses rivalités chroniques, ne correspond pas à un quelconque paradis communautaire. Les personnages existent dans des contradictions authentiques.

Cependant, le film souffre d'une certaine lenteur programmatique. Longues séquences de jeu de rugby qui, malgré leur authenticité cinématique, n'avancent que graduellement le récit. Quelques personnages féminins restent cruellement sous-développés.

Ce qui sauve le film, c'est sa compréhension fondamentale que la présence quiète, la simple respiration à côté de quelqu'un qu'on aime malgré tout, constitue un acte de résistance.

Dans la mêlée plaira à ceux qui cherchent des explorations nuancées de l'identité au-delà du binarisme et du mélodrame. À voir pour les performances subtiles.