Cunningham

Ce documentaire en trois dimensions consacre un monument cinématographique à Merce Cunningham, figure révolutionnaire de la danse moderne américaine. Filmé avec les danseurs actuels de sa compagnie, le projet capture quatorze des ballets majeurs qui ont jalonné une carrière de soixante-dix ans. Les archives inédites retracent l'évolution d'un créateur qui a radicalement transformé ce qu'on pensait possible en danse.

Le charme réside dans l'intention artistique qui sous-tend la prouesse technique. Cunningham démarre dans le New-York de l'après-guerre et suit l'émergence d'une philosophie chorégraphique entièrement nouvelle, une qui libérait la danse de la musique pour en faire une discipline autonome et abstraite. Cet acte de rébellion formelle ressemble aujourd'hui presque évident, mais nécessitait à l'époque une conviction quasi religieuse.

Le film honore également ses collaborateurs. Robert Rauschenberg et John Cage n'ont pas seulement soutenu Cunningham, ils ont dialogué avec lui pour redéfinir collectivement ce qu'était l'art du mouvement. Ces trois esprits créatifs se complétaient, se stimulaient mutuellement. Le documentaire restitue cette écologie artistique rare.

La capture en 3D offre une immersion particulière dans l'espace du mouvement. On comprend mieux les décisions spatiales de Cunningham quand on peut les percevoir en profondeur. Les archives contrastent avec les performances des danseurs contemporains qui revaliditent l'héritage.

Le film trouvera son audience parmi les amateurs d'arts, les passionnés de danse contemporaine et ceux curieux des mutations esthétiques du vingtième siècle. Pour les non-initiés, la forme peut sembler hermétique ou exigeante.

Un hommage magistral pour ceux qui sauront le recevoir. À voir absolument pour les danseurs. À explorer avec curiosité pour les autres.