Chicago

Chicago plie et détorque le drame judiciaire en spectacle de cabaret. Deux femmes accusées de meurtre trouvent en Billy Flynn un avocat qui comprend que le procès n'est qu'une étape d'une pièce plus grande : celle jouée pour la presse, pour le public, pour les apparences. Roxie et Velma deviennent stars d'une certaine manière, incarnant la culpabilité comme fable urbaine.

Ce qui rend Chicago irrésistible, c'est sa totale conscience de ce qu'il est. Chaque numéro musical fonctionne à la fois comme interstice divertissant et comme métacommentaire. Les chansons exposent les mensonges : Billy Flynn chante ses manipulations, Roxie sa superficialité, Velma sa jalousie. Le spectacle devient confessionnel, l'artifice révèle la vérité.

La mise en scène tire parti de la théâtralité intrinsèque du musical. Les transitions glissent d'un espace à l'autre avec fluidité. Les costumes expriment caractère et mentalité. Les chorégraphies sont spectaculaires sans obérer le caractère psychologique. Le casting irradie : chaque acteur possède la présence requise pour habiter à la fois le réalisme dramatique et l'exubérance musicale.

Thématiquement, Chicago mordille le système judiciaire, l'avidité médiatique, la capacité des beaux orateurs à transformer le plus sordide en divertissement. C'est une satire portée par cinéma d'excellence, jamais didactique ni moralisatrice.

Les quelques longueurs dans la première moitié faiblissent légèrement la pacing globale. Certains spectateurs résisteront à l'artificialité volontaire du ton.

Chicago représente le musical contemporain au sommet de son art. À voir absolument pour qui apprécie le genre. Les amateurs de réalisme brut peuvent le zapper.