Ce qu'on a

Maurice vient de débarquer en Amérique du Nord avec ses blessures émotionnelles bien rangées. Ce film québécois explore avec finesse les atermoiements d'un homme français replié sur lui-même qui se retrouve dans un petit village canadien. L'intérêt principal réside dans la tension psychologique entre deux formes d'attachement: l'attrait pour Michael, théâtral et extrovert, et les sentiments trouble pour Allan, cet adolescent troublé à qui il enseigne le français. C'est un film sur l'impossibilité à s'ouvrir vraiment, même quand on rencontre des gens qui pourraient nous sortir de notre solitude. Le cinéma québécois s'évertue souvent à explorer les zones grises de l'intime, et ce film en est un bon exemple. Les performances sont retenues, naturelles, ce qui contraste avec le malaise palpable du narrateur implicite. Cependant, le rythme peut sembler lent pour qui n'est pas habitué au cinéma de caractère. Les relations ne se cristallisent jamais vraiment - c'est volontairement frustrant - ce qui rend certains spectateurs mal à l'aise. Ce qui rend Ce qu'on a remarquable, c'est justement son refus des facilités narratives. Pas de résolution romantique, pas de quête d'identité résolue. Juste une étude psychologique minutieuse de quelqu'un qui ne sait pas aimer sans se détruire. Le film interroge la prédation affective sans en faire un mélodrame. Le public ciblé: amateurs de cinéma introspectif, ceux qui apprécient les films qui refusent les happy ends faciles, et ceux intéressés par les drames LGBTQ+ subtils. Recommandation: À voir pour qui apprécie les drames psychologiques nuancés, mais à zapper si vous préférez les histoires avec une ligne narrative claire.