Been So Long

Been So Long est une rareté : une comédie musicale contemporaine ancrée dans le réalisme urbain. Une mère célibataire à Camden Town rencontre un homme beau et charismatique. La musique devient le langage de la romance, pas un spectacle théâtral détaché.

L'intégration des chansons demeure transparente. Elles n'imposent jamais artificiellement—elles émergent de moments d'émotion intense. La choréographie reste urbaine, accessible, non-hollywoodienne. Cela rend le film étonnamment frais pour un genre souvent daté.

Les dynamiques personnelles capturent aussi le vécu réel : monoparentalité, fragilité économique, peur de se tromper en amour. La mère n'est pas figure abstraite ; elle a ses envies, ses doutes, sa sexualité. Son attirance pour cet homme n'est pas naïveté mais choix conscient malgré le risque.

Cependant, le sombre passé de l'homme reste trop vague. On sait qu'il cache quelque chose de problématique, mais le film évite de l'explorer sérieusement. Cette ambiguïté crée plus de frustration que de suspense. Les implications éthiques de cette relation dysfonctionnelle ne sont jamais vraiment posées.

La cinématographie capture bien l'énergie brute de Londres. Les scènes musicales bénéficient d'une mise en scène dynamique. Les performances sont chaleureuses et convaincantes.

Been So Long s'efforce d'actualiser le musical pour un public adulte urbain. Elle réussit partiellement, oscillant entre touchant et naïf.

Récommandation : À voir pour ceux appréciant les musicals modernes avec texture réaliste, mais sans attendre une résolution profonde du conflit moral central.