Annie Hall

Annie Hall demeure le portrait psychologique d'une relation amoureuse filtrée par la névrose new-yorkaise. Alvy Singer incarne l'angoissé perpétuel, brillant mais paralysé par ses interrogations métaphysiques qui transforment chaque moment banal en crise existentielle. Annie Hall représente la jeunesse candide, charmante mais finalement incompatible avec ces préoccupations sombres. Le film excelle quand il mélange l'intime et le métaphysique : les dialogues au tennis, les apartés directs à la caméra, l'utilisation de la bande dessinée et d'animations ponctuelles. Woody Allen construit ici un hymne à l'impossibilité de l'amour durable, ou du moins au malentendu fondateur de chaque couple. La structure narrative non-linéaire était audacieuse en 1977, demeurant fluide et naturelle. Les performances excellent : la chimie entre Grant et Keaton transcende le scénario, chaque scène porte une tension délicieuse d'incompréhension mutuelle. Cependant, la prédilection du film pour le point de vue d'Alvy crée une partialité qui rend Annie moins tridimensionnelle. Les digressions philosophiques, si elles constituent le cœur du film, risquent de paraître autosuffisantes. C'est un classique justifié pour les amateurs de comédie dramatique introspective et d'humour juif new-yorkain, essentiel pour quiconque explore le cinéma d'Allen.