Anima

Thom Yorke le musicien pose ici plus de questions qu'il n'en résout, et c'est finalement ce qui rend ce projet fascinant. Ce court métrage commandé pour accompagner l'album éponyme est bien plus qu'un clip, c'est une immersion dans l'univers mental du leader de Radiohead.

La vision dystopique présentée est délibérément dérangeante : corps en apesanteur, architectures inorganiques, mouvements humains fragmentés. L'esthétique se situe entre l'animation stop-motion, la capture de mouvement et les effets numériques, créant une texture visuelle unique et émancipée des codes vidéoclip traditionnels.

Musicalement, Anima fonctionne comme prolongement logique de la démarche expérimentale de Thom Yorke, avec ses pulsations électroniques et ses couches sonores complexes. Le film épouse parfaitement cette architecture musicale, trouvant des équivalents visuels à l'abstraction sonore.

Ce qui surprend, c'est l'absence de narration linéaire. Plutôt qu'une histoire, on se trouve immergé dans une sensation, une succession d'images cryptiques qui suggèrent sans affirmer. L'univers reste hermétique, presque hostile, refusant la clarté au profit de l'énigme.

C'est aussi le principal reproche : cette herméticité peut laisser certains spectateurs frustrés, estimant que le projet privilégie l'effet sur le sens.

À voir impérativement pour les fans de Radiohead et de cinéma expérimental. Pour les autres, c'est un essai visuel exigeant mais mémorable, à condition de laisser l'ambiguïté le traverser sans chercher à tout comprendre.