Anemone

Ronan Day-Lewis signe un premier long-métrage d'une ambition remarquable et assumée. Le récit des deux frères enfouis dans le passé offre bien plus qu'un simple drame familial conventionnel : c'est une exploration subtile de la culpabilité, du pardon et de la manière dont le temps altère nos perceptions de ceux que nous aimions.

L'exil de l'un des frères dans des terres sauvages n'est pas métaphorique mais viscéral et concret : les paysages deviennent des personnages à part entière, témoins silencieux des non-dits et des blessures. Le film s'avère visuellement spectaculaire, chaque plan étant composé avec une précision presque géométrique. Cependant, cette perfection visuelle menace parfois de surpasser la narration : le cinéaste aime manifestement ses images et les laisse respirer longuement, même quand la progression dramatique demande de l'urgence.

Les performances des acteurs sont intenses et retenues, communiquant davantage par le silence, les regards échangés et les gestes que par les dialogues explicites. Pour certains spectateurs, ce choix stylistique sera sublimement élégant. Pour d'autres, c'est du temps volé à admirer les vues panoramiques sans progression émotionnelle réelle.

Le film ne propose pas de rédemption facile ni de réconciliation bruyante et cathartique. Les cicatrices demeurent. À voir pour les amateurs de cinéma visuellement somptueux et psychologiquement dense.