AmnesiA

AmnesiA plonge le spectateur dans le cauchemar psychique d'un photographe contraint de retourner à son domicile familial pour affronter la mort imminente de sa mère. Dès son arrivée, les non-dits familiaux explosent en hallucinations surréalistes et en visions fragmentées qui brouillent la frontière entre réalité et délire mental.

Le film adopte une esthétique résolument expérimentale. Les angles de caméra se tordent, la bande sonore distordue amplifie le malaise, les images surréalistes s'empilent comme autant de couches de trauma refoulé. C'est une tentative honnête de traduire cinématiquement le chaos psychologique, l'oppression de retrouver une maison devenue étrangère, la culpabilité de ne pas avoir pu sauver un parent.

Cependant, l'ambition dépasse souvent l'exécution. Le scénario devient tellement entrelacé qu'il confond davantage qu'il ne fascine. Le mystère central—quel secret enfoui hante vraiment le protagoniste—n'obtient jamais de vrai dénouement. AmnesiA refuse délibérément les réponses claires, mais ce refus perd en puissance dramatique ce qu'il gagne en mystique.

Les performances oscillent entre l'intense et l'histrionique. Certaines séquences hallucinatoires restent gravées en mémoire; d'autres semblent gratuites.

Un film pour les cinéphiles qui savourent l'expérimentation et acceptent que tous les mystères ne soient pas résolus. Les autres trouveront AmnesiA prétentieux et hermétique. À tenter seulement avec l'esprit ouvert.