Amanda

Amanda aborde avec sensibilité le deuil, l'oubli forcé et la responsabilité soudaine qui transforme un jeune homme insouciant en parent de substitution du jour au lendemain. Le film refuse de transformer cette tragédie en simple catalyseur dramatique, préférant explorer comment David doit négocier entre son désir d'insouciance adolescente et ses obligations nouvelles envers une enfant orpheline. Les interactions entre David et Amanda, basées sur une compréhension mutuelle et une acceptation tranquille plutôt que sur la sentimentalité convenue, constituent le cœur émotionnel du film. La présence de Léna ajoute une couche supplémentaire en questionnant les possibilités de connexion émotionnelle et de normalité dans un contexte de chaos personnel insurmontable. La réalisation privilégie les moments intimes et les dialogues naturels plutôt que les grands épanchements dramatiques de convention. Le film cultive une atmosphère urbaine grise et mélancolique qui reflète l'état affectif des personnages. Cependant, certains spectateurs trouveront le rythme trop retenu, voire monotone. Le film ne propose pas de résolutions nettes ou rassurantes, ce qui constitue à la fois sa force réaliste et son point faible pour ceux cherchant l'apaisement. À voir pour les amateurs de drame français contemporain réfléchi et sans artifices.